Huy Tuấn: Đà Lạt xứng đáng là nơi có lễ hội jazz quốc tế

• Mới nhất
• VnE-GO
• Thời sự
• Thế giới
• Kinh doanh
• Pháp luật
• Khoa học công nghệ
• Thể thao
• Giải trí
• Sức khỏe
• Đời sống
• Tâm sự
• Giáo dục
• Xe
• Bất động sản
• Góc nhìn
• Du lịch
• Ý kiến

Thứ tư, 28/10/2026, 08:00 (GMT+7)

Nghệ sĩ Huy Tuấn đang trong những ngày đi về liên tục giữa TP HCM và Đà Lạt, chuẩn bị cho Vietnam Jazz Heritage Festival lần đầu tổ chức vào ngày 6-8/11. Dịp này, anh trò chuyện về niềm say mê với jazz cùng quá trình đưa dự án ấp ủ trở thành một sự kiện âm nhạc đại chúng.

- Vì sao ông lại chọn Đà Lạt cho lễ hội nhạc jazz lần này?

- Ở Việt Nam, nếu không phải Đà Lạt thì không nơi nào phù hợp hơn để thưởng thức jazz. Không gian, thời tiết, kiến trúc và cảnh quan đã cho người nghe sẵn một tâm thế rất hợp với những bản nhạc này. Khi lên ý tưởng, nơi đầu tiên tôi nghĩ tới là Đà Lạt, không phải Hà Nội hay TP HCM.

Tôi cho rằng hễ nghĩ đến một nơi mang lại niềm vui, sự thoải mái, người ta lại hướng về Đà Lạt. Hiếm nơi nào có đủ cả không gian lẫn thời gian như thành phố này: Một ngày có cả bốn mùa. Ở TP HCM chỉ có hai mùa, còn muốn chứng kiến bốn mùa ở Hà Nội thì phải mất một năm. Riêng điều đó đã khiến Đà Lạt rất đặc sắc.

Người ta vẫn truyền nhau một cách giải nghĩa rất đẹp về cái tên Đà Lạt: Năm chữ cái đầu của câu Latin "Dat Aliis Laetitiam Aliis Temperiem", nghĩa là "ban cho người này niềm vui, cho người kia sự mát lành". Tôi nghĩ đó cũng chính là điều jazz làm được: Không bắt ai phải nghe giống ai. Nó tự do, ngẫu hứng, người đang vui thì vui thêm, người đang mệt thì được xoa dịu. Một thành phố mang trong tên mình lời hứa ấy thì còn nơi nào hợp với jazz hơn?

Còn tháng 11, đó là lúc Đà Lạt bước vào mùa nắng lạnh. Những cơn mưa chiều thưa dần, nắng sáng vàng mà gió vẫn se lạnh. Sương mù phủ lúc sáng sớm và về khuya. Đà Lạt lúc ấy đẹp tự thân, chẳng cần trang điểm.

- Ngoài không gian, thời tiết, còn có điểm nào tương đồng giữa Đà Lạt và dòng nhạc này?

- Jazz cho bạn một không gian không giới hạn, khi đến bạn không biết hôm ấy nghệ sĩ sẽ chơi thế nào.

Lấy ví dụ một đêm nhạc pop. Bạn đến, chờ nghệ sĩ ấy hát bài ấy và ít nhiều đã đoán được bài hát sẽ diễn biến ra sao. Dù bản phối mới, cấu trúc, cái nền vẫn y như cũ. Ở jazz, bạn không đoán được. Nó mở ra một không gian tưởng tượng khác, không thể đoán trước, không thể chờ đợi bất cứ điều gì, mang đến tính bất ngờ, sự ngẫu hứng.

Và nó truyền cảm hứng để bạn tin mình cũng có thể ngẫu hứng, cũng sáng tạo như thế. Nghệ sĩ jazz không ngày nào chơi giống ngày nào. Đà Lạt cũng vậy, nơi đây cho bạn cảm giác mình là con người phong phú, sáng tạo, có sự mới mẻ và khuyến khích bạn sống như thế.

- Nha Trang, Hà Nội, TP HCM cũng từng có những chương trình về nhạc jazz, điểm khác biệt của lễ hội tại Đà Lạt là gì?

- Một lễ hội jazz với những khách mời tầm cỡ thế giới thì tôi tự tin là ở Việt Nam chưa từng có. Có thể đã có người làm những việc khác với jazz, nhưng chưa ai tập trung vào một nơi, ba ngày lễ hội liền, với dàn nghệ sĩ như vậy.

Trong tên chương trình có từ Heritage - di sản, được hiểu là một cuộc đối thoại giữa "thành phố di sản" với "âm nhạc di sản".

Yếu tố di sản ở Đà Lạt không chỉ gồm những thứ hữu hình, mà bao hàm cả thiên nhiên - điều có một không hai. Đô thị này sinh ra đã mang tinh thần di sản.

Còn jazz là thể loại cả thế giới yêu mến. Khi bạn ngồi đó, âm nhạc không chỉ đối thoại giữa người nghe với nghệ sĩ. Nó còn đối thoại với chính nơi mình đang thưởng thức, thiên nhiên, công trình kiến trúc trăm năm.

Kiến trúc cũng là một hình thái nghệ thuật và nhiều kiến trúc sư là người yêu jazz. Tôi tin những người kiến tạo các di sản kiến trúc thời Pháp ở Đà Lạt, khi ngồi vẽ, cũng bật jazz hoặc một biến thể nào đó của jazz thời ấy. Đó là câu chuyện đối thoại giữa thành phố, vùng đất với thể loại âm nhạc này.

- Khán giả quen Huy Tuấn qua những chương trình đại chúng, cơ duyên nào khiến ông làm tổng đạo diễn cho lễ hội nhạc jazz?

- Ngay từ đầu tôi là người lên ý tưởng và kiến tạo chương trình này, tôi đã chủ động lựa chọn Đà Lạt như là nơi duy nhất phù hợp để thưởng thức nhạc Jazz.

Đây là điều tôi ấp ủ. Jazz là thứ rất thầm kín trong tôi. Đó là thể loại mà gần như mọi nhạc sĩ, mọi nhà sản xuất đều nghe, đều yêu, nghiên cứu và chơi nó. Từ jazz, người làm nhạc mới tách ra, mỗi người một ngả. Phải đến 90% người làm nhạc yêu jazz và tôi là một trong số đó. Những bản funky (kết hợp từ các dòng nhạc soul, jazz và R&B) tôi chơi cùng Mỹ Linh từ 30 năm trước cũng có gốc gác từ jazz mà ra.

Tôi thường hay ví jazz với ly espresso - thức uống tôi luôn gọi khi đến quán cà phê. Một ly latte, cappuccino có sữa tươi che chắn. Còn espresso uống vào, ngon hay dở hiện ra hết ở đấy. Tôi là người rất kiên định, với cà phê hay âm nhạc, cũng chỉ chọn loại chất lượng nhất.

Rộng hơn, nhìn về lịch sử, cà phê theo chân người Pháp vào Việt Nam từ thế kỷ 19, rồi lên cao nguyên Lâm Đồng và nổi danh ở Đà Lạt.

Jazz cũng đi một hành trình như thế. Nó lớn lên từ những cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở New Orleans đầu thế kỷ 20, từ những người lao động, rồi theo những chuyến tàu, những đĩa hát đi khắp thế giới.

- Nhưng người thưởng thức jazz ở Việt Nam còn ít, vì sao ông vẫn muốn triển khai một lễ hội jazz?

- Tôi cho rằng nền âm nhạc đặt trong công nghiệp văn hóa, phải phát triển đồng đều. Thể loại nào cũng phải có lượng khán giả riêng. Không thể bền vững khi thị trường chỉ có pop, hoặc nghe nhạc nước ngoài thì chỉ K-pop.

Phải nhiều thể loại cùng lúc sống được: Có người nghe, người chơi, thị trường mới phong phú. Nhạc sĩ, nghệ sĩ thêm đất để thể hiện. Khán giả nhiều lựa chọn hơn và khi đó, họ sẽ đòi hỏi hơn về chất lượng nghệ thuật. Còn nếu chỉ đưa cho họ K-pop thì họ đâu biết rằng thị trường Hàn Quốc còn vô số nghệ sĩ kỳ tài khác.

Đó là điều tôi luôn đau đáu. Tôi vẫn đang làm rất nhiều lễ hội âm nhạc đại chúng như HOZO (Liên hoan Âm nhạc Quốc tế TP HCM còn được gọi là Hò Dô). Nhưng đó mới là một phần của bức tranh.

- Ông muốn nêu thông điệp gì khi đặt nghệ sĩ Việt bên cạnh các tên tuổi quốc tế?

- Nhiều người nghĩ jazz là nhạc nước ngoài. Thực tế, dòng nhạc này đã có đời sống ở Việt Nam từ lâu, gắn với nhiều nghệ sĩ Việt, thậm chí được ví "tình yêu vĩnh cửu" của nhạc công.

Có rất nhiều người chơi jazz và âm nhạc Việt chịu nhiều ảnh hưởng từ thể loại này. Nhiều cụ ngày xưa đã dùng blues (một trong những nền tảng và nguồn cảm hứng quan trọng của jazz) để sáng tác. Nhiều tác phẩm kinh điển của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, Phạm Duy đã được chuyển sang thể loại này.

Jazz ở Việt Nam không có gì xa lạ, tôi chỉ muốn mở rộng thêm khán giả cho nó.

Ở lễ hội lần này, chúng ta có Nguyên Lê, một người chơi jazz đẳng cấp, kết hợp với Hồng Nhung trong không gian âm nhạc Trịnh Công Sơn.

Anh Trần Mạnh Tuấn, một trong những đại thụ đưa thể loại này về Việt Nam, sẽ kết hợp nhiều chất liệu bản địa, giai điệu, nhạc cụ dân tộc truyền thống vào câu chuyện của mình, với một chương trình riêng cho Đà Lạt lần này.

Anh Hoài Sa là nhạc sĩ, nhà sản xuất của rất nhiều concert đại chúng. Nhưng tình yêu lặng lẽ nhất của anh ấy là jazz. Thi thoảng, anh vẫn đưa dòng nhạc này vào các chương trình pop, lễ hội sắp tới là nơi giúp anh sống trong không gian riêng. Anh sẽ dùng những ca khúc đại chúng rất quen thuộc với người nghe Việt, phối lại theo hình dung riêng. Trần Thu Hà sẽ thể hiện những ca khúc này.

Đức Trí là "rể Đà Lạt", nhưng chưa bao giờ mang show âm nhạc Musique de Salon lên Đà Lạt diễn. Lần này cả Musique de Salon sẽ lên Đà Lạt và Đức Trí chỉ chơi jazz với dàn nhạc của mình.

- Vì sao ông chọn ba địa điểm khác nhau cho ba đêm nhạc?

- Tôi muốn giữ chân khán giả suốt ba ngày cuối tuần để họ trải nghiệm hết Đà Lạt. Sáng uống cà phê, đi thăm thú, tối đi nghe nhạc. Mỗi ngày một địa điểm tạo tâm thế khác nhau.

Đêm khai màn ở quảng trường Lâm Viên sôi động. Hôm sau, sân khấu mang tính đường phố hơn, hay thậm chí gần như không còn sân khấu nữa. Khán giả trở thành một phần của không khí. Đó là đường phố.

Đêm cuối là một sân khấu chọn lọc hơn, ở HAUS Da Lat. Một nơi có lối kiến trúc độc đáo, được đầu tư rất chăm chút và tỉ mỉ, nơi đây tôi nghĩ sẽ trở thành một di sản kiến trúc mới của Đà Lạt và Việt Nam. Một câu chuyện di sản âm nhạc thế giới không thể thiếu một không gian mang tầm di sản. Đó là lý do tôi chọn địa điểm này để kết thúc hành trình.

- Ông nghĩ đến ai khi tổ chức lễ hội này?

- Tôi nghĩ đến hai nhóm. Một là những người rất yêu jazz. Hai là những ai chưa bao giờ tiếp cận, vẫn nghĩ "jazz à, khó nghe quá". Họ đến rồi sẽ hiểu đây không phải thứ gì ghê gớm. Gốc gác dòng nhạc này từ người lao động rất bình dân, có nhiều nhánh người Việt nghe được. Người Việt nghe bossa nova rất nhiều, nhưng không ít người không biết đó là một nhánh quan trọng của jazz đương đại. Mọi người chỉ thiếu cơ hội tiếp cận thôi.

Khi bạn đến một lễ hội có những nghệ sĩ hàng đầu thế giới, xung quanh là cả một cộng đồng cùng hưởng ứng, thưởng thức, thì chính bạn cũng sẽ mở lòng đón nhận những thứ tưởng mình không nghe được. Tôi từng chứng kiến những người bạn đứng tuổi đến lễ hội HOZO của tôi. Lần đầu nghe các ban nhạc rock chơi trực tiếp, họ bảo: "Ơ, mình nghe được". Trước đó, họ luôn định kiến rằng rock là của người trẻ. Khi có cơ hội tiếp xúc, câu chuyện khác hẳn.

- Ông kỳ vọng lễ hội tác động thế nào đến âm nhạc, điểm đến?

- Tôi muốn jazz không chỉ là điểm nhấn trong không gian nghệ thuật Đà Lạt, mà thành một thương hiệu như các lễ hội âm nhạc lớn trên thế giới, điểm đến mà nghệ sĩ thế giới chọn trên hành trình lưu diễn châu Á. Như Indonesia, bạn tin được không, họ có hàng trăm lễ hội jazz, trong đó có một lễ hội thuộc hàng lớn nhất thế giới. Họ làm được điều đó hai chục năm nay rồi. Thái Lan cũng vậy.

Với Đà Lạt, chúng ta cần những thương hiệu như thế. Ngoài thiên nhiên, vùng đất, không khí, người ta còn phải đến vì những thương hiệu nghệ thuật, để xứng đáng với nhiệm vụ UNESCO giao - một "Thành phố sáng tạo" trong lĩnh vực Âm nhạc.

Ông Hồ Văn Mười, Ủy viên Ban chấp hành Trung ương Đảng, Phó bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch UBND tỉnh Lâm Đồng cho biết lần đầu tiên, Đà Lạt trở thành điểm hẹn của một lễ hội Jazz quy mô lớn, nơi âm nhạc mở ra cuộc đối thoại giữa di sản, bản sắc đô thị và đời sống đương đại. Vietnam Jazz Heritage Festival 2026 sẽ trở thành điểm nhấn văn hóa của Lâm Đồng, góp phần làm phong phú hệ sinh thái sự kiện, gia tăng sức hấp dẫn của điểm đến và khai mở những hướng phát triển mới cho công nghiệp văn hóa địa phương.

Theo ông, trong bối cảnh các đô thị ngày càng tìm kiếm lợi thế cạnh tranh từ bản sắc văn hóa và trải nghiệm sáng tạo, việc Đà Lạt đăng cai một lễ hội Jazz còn gợi mở một hướng tiếp cận dài hạn - đưa văn hóa trở thành nguồn lực phát triển, để giá trị nghệ thuật tiếp tục lan tỏa vào du lịch, dịch vụ và đời sống cộng đồng.

Nội dung: Hoài Phương - Thiết kế: Hằng Trịnh