Escolhida por Rita Lee, Mel Lisboa traz a Portugal musical sobre a vida da cantora

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Em março de 2023, Mel Lisboa soube de um segredo. Rita Lee, já debilitada pelo câncer, tinha escrito um segundo livro de memórias e deixado um pedido ao editor Guilherme Samora: ela queria que fosse Mel a dar voz ao audiolivro. A cantora morreu em 8 de maio; Rita Lee: Outra Autobiografia chegou às livrarias no dia 22, data que ela mesma escolhera. “Ela programou tudo. Ela sabia que podia já não estar mais aqui”, diz a atriz. “De certa maneira, ela confiou a Rita Lee dela a mim. Ela disse assim: ‘Faz a peça, seja a minha voz, fale por mim, siga falando por mim’.”

É com essa missão que Mel Lisboa traz a Portugal Rita Lee, Uma Autobiografia Musical, em cena no Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa, de 10 a 14 de novembro de 2027. Desde a estreia no Brasil, em abril de 2024, no Teatro Porto, em São Paulo, o espetáculo dirigido por Marcio Macena e Débora Dubois já passou das 370 apresentações, segundo a atriz, e chega completo, com elenco, banda e cenário. “Há muito tempo que eu quero levar as minhas peças para Portugal”, diz. “É uma peça que agrada de criança a velhinho. Eu sei que as pessoas saem felizes do teatro”, afirma.

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Nascida em São Paulo em 1947, Rita Lee começou nos Mutantes, seguiu com o Tutti Frutti e, ao lado do marido e parceiro Roberto de Carvalho, emplacou sucessos como Ovelha Negra, Lança Perfume e Mania de Você, tornando-se uma das artistas que mais venderam discos no Brasil. Morreu em 2023, aos 75 anos, um ano depois de receber o Grammy Latino pelo conjunto da carreira.

O apelido de “rainha do rock brasileiro” acompanhou-a por décadas, embora ela o achasse cafona. Preferia a definição que escreveu como epitáfio na autobiografia de 2016, editada em Portugal pela Contraponto, com prefácio de Rui Reininho: nunca foi “um bom exemplo, mas era gente boa”.

Pedidos da Rita

A ligação de Mel com a cantora começou em 2014, com Rita Lee Mora ao Lado, primeira versão do musical, que foi inspirado no livro homônimo de Henrique Bartsch, que mistura ficção e biografia. A cantora, que havia deixado os palcos em 2012, foi assistir ao espetáculo. “Eu acho que o fato de ela ter visto a vida dela no palco animou, fez com que ela tivesse mais ânimo para escrever”, diz.

Dois anos depois, Rita lançou a primeira autobiografia. Em 2021, no meio da pandemia, com os teatros fechados, veio um telefonema da empresária de Rita: a cantora queria o musical de volta. “Estava tudo fechado, mas eu falei: a gente vai dar um jeito.”

O pedido seguinte veio em 2022. Já em tratamento contra o câncer, Rita Lee convidou Mel Lisboa para narrar o audiolivro da sua autobiografia, um trabalho que, segundo a atriz, exigiu muito dela física e mentalmente. “Eu fiquei meio assim: como é que vou ler em primeira pessoa, sendo que ela está aí?”, lembra.

Foi durante a gravação, com Samora, que surgiu a ideia de trocar a montagem antiga por um musical novo, baseado só no relato da própria Rita, sem personagens fictícios. “Sou eu mesma contando a história como Rita. Em vários momentos eu me dirijo diretamente ao público, que é meu cúmplice. Eu não sou a Rita e todo mundo sabe disso. Eu boto a peruca no palco, brinco com isso. É um grande acordo, mas é bonito de ver, porque ela faz tanta falta que as pessoas gostam de ter essa presença ali.”

No palco, a trajetória vai da infância aos 75 anos: Mutantes, Tutti Frutti, Roberto de Carvalho, a prisão, a ditadura e a censura. Mas sem solenidade. “A gente conta essa história à la Rita Lee, com muito deboche, muita alegria, muito sarcasmo, com aquela ironia fina dela. Acho que grande parte do sucesso é isso: a gente conta a história da Rita com a cara da Rita”, resume.

Apesar dos melhores esforços da produção e, por se tratar de uma longa trajetória de vida e sucessos, não coube tudo na montagem musical. Ficou de fora, desde passagens leves, como a da cantora no Saia Justa, a episódios como o de Rita roubando as cobras de Alice Cooper, relatado por Mel. As drogas aparecem, mas sem destaque. “Ela fala francamente sobre isso no livro, mas o objetivo da peça não era dar muita importância a isso”, explica. “Você faz escolhas, você tem perdas. Senão a gente faria uma peça de uma semana.”

Da Anita à Rita

Mel tinha 19 anos quando estreou na televisão como a protagonista de Presença de Anita, minissérie da TV Globo de 2001 marcada pela sensualidade da personagem. Nos anos seguintes, mudou-se para São Paulo e mergulhou no teatro, com trabalhos no Pessoal do Faroeste, de Paulo Faria, e com o diretor Gabriel Villela. Ainda assim, é a primeira Rita, em 2014, que ela aponta como divisor de águas. “Foi um momento em que eu me expus muito, corri um risco muito grande, mas eu fui aceita, inclusive por ela”, conta.

A aprovação ficou registrada por escrito: na autobiografia, Rita Lee afirmou que Mel a interpretou “melhor do que ela mesma, só que bem mais bonita”. Para a atriz, o peso da personagem fez o resto. “A Rita é uma personalidade muito forte. Quando as pessoas passaram a conseguir me ver como Rita, é como se conseguissem tirar a imagem da Anita e colocar uma outra em mim”, diz.

Dez anos depois, a nova montagem lhe rendeu o Prêmio Shell de melhor atriz, um dos mais importantes do teatro brasileiro. Mel, porém, se apresenta antes de tudo como fã: “Acho a Rita uma artista, uma mulher simplesmente brilhante”.

O caminho de Mel Lisboa tem semelhanças com o da própria Rita, julgada pela ousadia e pela sensualidade, expulsa dos Mutantes e obrigada a se reinventar. Mel já disse em outras ocasiões que não gosta muito de se comparar à cantora, mas, questionada pelo PÚBLICO Brasil sobre o paralelo entre as duas trajetórias, agradeceu. “Obrigada por comparar a minha trajetória à da Rita, porque eu sou muito, muito fã. Tenho muito orgulho de interpretá-la, porque acho a Rita uma artista, uma mulher simplesmente brilhante”, diz.

A atriz que canta

A música sempre esteve em casa. Aos 9 anos, Mel deu ideias de letra ao pai, o cantor e compositor gaúcho Bebeto Alves, quando ele enfrentou um bloqueio criativo para terminar uma canção. “Ele curtiu, botou no papel e me deu a coautoria”, conta. A música, Sim sim sim, saiu no disco Milonga de Paus, de 1991.

A lembrança veio no dia 4 de novembro, data em que Bebeto, morto em 2022, faria 72 anos. Ainda assim, a filha recusa o título de cantora. “Me intitular cantora, realmente, não acho digno. Digno é dizer que eu sou uma atriz que canta.”

Cantar nunca esteve nos seus planos, mas os convites começaram a surgir depois da morte de Rita Lee: seis músicas num evento, depois um show de uma hora. “Eu falei: Caramba, está começando a virar um negócio sério”, lembra. Hoje, são dois formatos de espetáculo e uma agenda cheia. “Sou amiga de inúmeras cantoras, e eu não chego nem no dedinho mindinho delas. Não é falsa modéstia.”

Para não fazer feio, Mel conta que voltou às aulas de piano e segue estudando canto, mesmo depois de quase desistir. “Eu sou muito ruim (risos). Falava: gente, não dá”, recorda. “Aí pensei: se eu continuar estudando, o máximo que pode acontecer é eu melhorar um pouco.”

O resto vem da estrada. “Cada show lhe ensina. Você vai tendo umas malandragens”, conta, como afastar o microfone ou passar a nota à plateia quando a voz falha. “E, se não der, a culpa é da mesa de som”, brinca. Por trás da piada, há uma convicção: “Todo mundo é capaz de fazer qualquer coisa. A gente só precisa se dedicar, insistir. Hoje eu canto melhor do que dois anos atrás”.

Fado com Solnado

A relação da atriz com Portugal é antiga e transcende seu sobrenome. Mel tem cidadania e família de origem portuguesa, mas o conta que o laço afetivo maior nasceu em palco: logo depois de Presença de Anita, foi atriz convidada de Confissões de Adolescente, com elenco português que incluía Margarida Vila-Nova e Joana Solnado, sob direção do brasileiro Domingos Oliveira. “Ele tinha verdadeiro pavor de avião, mas topou voar para nos dirigir em Portugal”, recorda. “Era muito jovem, fiquei morando em Lisboa por uns meses e isso me marcou imensamente.”

Foi Raul Solnado, avô de Joana, quem levou o grupo a uma casa de fado em Alfama. “Ali eu passei a entender a importância daquele ator.” Desde então, Mel voltou muitas vezes, inclusive para gravar o programa Mundo Afora. “Cada vez que chegava, eu via mudanças nítidas, o país se modernizar, se globalizar, crescer. Acho fantástico”, frisa.

Três Bruxas

Mel tem planos de aproveitar a vinda do musical de Rita Lee a Portugal para trazer também o seu monólogo, Madame Blavatsky: Amores Ocultos. Com texto da baiana Claudia Barral e direção de Marcio Macena, também diretor do musical de Rita Lee, a peça estreou em 2023 no Brasil.

Em cena, o espírito da russa Helena Blavatsky toma o corpo de uma atriz para contar a própria história, num jogo constante com o teatro. “No início, quem chega meio de gaiato não entende muito bem o que está acontecendo. No final, está todo mundo completamente dentro da peça”, diz a atriz.

O papel tem algo de pessoal. Mel é filha da astróloga Cláudia Lisboa, e Blavatsky foi uma das fundadoras da Sociedade Teosófica, que, segundo a atriz, ajudou a preservar a astrologia quando ela foi banida das universidades e tratada como bruxaria. “Está tudo meio ligado”, resume. Rita Lee, por sua vez, começa a autobiografia pelo primeiro disco voador que diz ter visto.

A atriz conta que as personagens, tanto Rita quanto Blavatsky, também fizeram a ponte para que ela saísse do ceticismo. “Eu sinto que essas duas grandes bruxas, Rita Lee e Helena Blavatsky, me ajudaram a me abrir para uma espiritualidade que eu não tinha tanto antes. E tenho essa terceira bruxa, que é minha mãe, cujo ensinamento é eterno”, assinala.

A palavra bruxa, inclusive, está presente em vários momentos da carreira de Rita Lee. Antes de virar Mutantes, o trio com Arnaldo e Sérgio Dias chamou-se Os Bruxos, e a cantora vestiu-se de bruxa, de chapéu pontudo, inúmeras vezes ao longo da carreira. Em 1976, gravou A bruxa Amarela, de Raul Seixas e Paulo Coelho, e, anos depois, evocou as feiticeiras em Pagu, parceria com Zélia Duncan que virou hino feminista.

Mas, enquanto Blavatsky não atravessa o Atlântico, a contagem regressiva é para a Rita Lee. “Daqui a pouco eu estou aí. Não vejo a hora”, conclui.