“O Brasil tem muito mais música para mostrar ao mundo”, diz Bruna Alimonda

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A música de Bruna Alimonda ganhou projeção em vídeos de voz e violão nas redes sociais. Foi por esse caminho, sem banda, que as canções da pernambucana chegaram a nomes como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto e Marina Lima, que, segundo o jornal Correio da Manhã, reconheceram o trabalho da artista. É no mesmo formato, só voz e violão, que a cantora, compositora e atriz se apresenta pela primeira vez em Lisboa.

O concerto, neste domingo (15), na BOTA, em Arroios, no último dia da World Music Week, é também a primeira vez que o público ouve canções do segundo álbum de Bruna, ainda inédito. "Acho muito interessante que essas canções encontrem o público pela primeira vez em outro país. Tenho curiosidade de entender como elas vão ser recebidas, que tipo de conexão podem criar e o que esse encontro pode trazer de novo para o trabalho", diz.

"Isso é o que eu sou"

As referências de Bruna não foram escolhidas num catálogo. "Isso é o que eu sou. Recife, o Nordeste, a música com a qual cresci e as referências culturais que formaram minha escuta são a minha base, meu ponto zero", afirma. "O brega pernambucano, os ritmos nordestinos e as matrizes latino-americanas fazem parte do meu universo musical e da minha maneira de entender o mundo. Não são referências que escolho incorporar de fora: são parte da minha formação e aparecem naturalmente na forma como componho, canto e conto histórias."

Essa mistura está em Estado Febril, o primeiro álbum solo, lançado em 2024 pelo selo YB Music. São nove canções autorais que vão da MPB ao brega romântico, entre elas Me Beija na Rua e Para de Me Curtir e Me Ama, que ganhou força nas plataformas digitais. Antes do disco, Bruna compunha para a banda Abacaxepa, passou pelo projeto psicodélico Dersuzalá e gravou com nomes como Filipe Catto e Assucena. "A minha música nasce justamente dessa relação entre a minha origem, as experiências que vivi e tudo aquilo que ainda estou descobrindo."

Estreia longe de casa

Mostrar o repertório novo primeiro a uma plateia estrangeira foi uma escolha. "Estrear essas músicas em Lisboa também é uma forma de começar o lançamento por outro caminho, permitindo que ele se expanda a partir dessas experiências", explica a cantora. "Estou num momento de transformação artística, experimentando novas possibilidades de composição e ampliando minha linguagem."

Bruna aposta que o deslocamento pode mudar as próprias canções. "Apresentar essas canções antes do lançamento oficial, em um contexto diferente daquele em que foram criadas, pode abrir caminhos e fazer surgir coisas que eu ainda nem imagino."

A vontade de circular esbarra numa conta que muitos artistas independentes brasileiros conhecem. "Viver de arte no Brasil já é muito difícil, e sair do país para trabalhar levando a própria música é um privilégio que exige uma estrutura enorme", diz. "Para uma artista independente, os custos de viagem, produção e divulgação são obstáculos importantes."

Há ainda o custo de levar mais gente ao palco. "Existe também uma dificuldade logística e financeira muito grande em levar uma banda inteira. A circulação envolve transportar não só a artista e seus instrumentos, mas também uma equipe de músicos, com toda a riqueza do trabalho coletivo e das trocas que acontecem no palco. Nem sempre há recursos para viabilizar esse intercâmbio da maneira que gostaríamos."

Ir e voltar

Mesmo assim, Bruna quer que mais música brasileira atravesse fronteiras. "A música brasileira é muito plural e, muitas vezes, o que chega ao exterior representa apenas uma parte muito pequena do que produzimos. Acho que o Brasil tem muito mais música para mostrar ao mundo, e quero contribuir para que outras sonoridades, histórias e formas de criação também encontrem espaço."

A viagem, para ela, é também escuta. "No Brasil, somos muito simbióticos em relação à nossa própria música, e existe algo potente em ampliar e escutar o que as pessoas de outras culturas estão ouvindo, comendo, sentindo e pensando", afirma. "Para mim, circular internacionalmente não é apenas levar o meu trabalho para fora, mas também trazer de volta novos atravessamentos artísticos."