<em>Raiz</em>, um espectáculo que põe as pessoas com deficiência no centro da acção climática

Há uma raiz portentosa no centro da sala de ensaio — é um bloco disforme, sólido graças a uma perna metálica, mas ainda assim moribundo. “Podemos tocar na árvore como se fosse alguém doente, fazer festinhas na árvore”, diz a artista cénica Pepa Macua aos demais intérpretes de Raiz, que será apresentado no Cais Criativo Costa Nova, em Ílhavo, distrito de Aveiro, no dia 28 de Novembro, às 15h.

O espectáculo chama-se Raiz porque é desse tecido lenhoso que nasce a obra. Pedro Fonseca, responsável pela cenografia e pelo desenho sonoro, conta que encontrou a raiz no mato, durante uma pesquisa de materiais. Vista de um lado, parecia uma cabeça de elefante; de outro, uma pessoa curvada, uma coxa de animal ou uma criatura ainda sem nome. E foi à volta dela que a direcção artística e o elenco fizeram crescer o trabalho dramatúrgico que integra o projecto Da Terra à Boca, da Boca ao Coração, desenvolvido pela associação 4iS Inovação Social em parceria com a Cooperativa para a Educação, Reabilitação, Capacitação e Inclusão de Aveiro (​Cerciav) e o Colectivo Warehouse.

Na história que construíram juntos, há uma árvore doente e uma comunidade, o Povo do Vento, que procura mantê-la viva. A perna metálica, que sustenta a raiz, amplifica a tensão entre uma natureza ferida e a presença humana.

“A árvore morreu. Metemos uns ferros e estamos a tentar manter a árvore viva”, explica Diogo Gomes, intérprete de Raiz e utente da Cerciav, uma cooperativa de Aveiro dedicada à capacitação e inclusão de pessoas com deficiência. “É a nossa magia que faz a árvore viver.” O sortilégio só acontece quando o Povo do Vento coloca as máscaras, explica Diogo, porque “a máscara é um elemento da terra”.

As máscaras que vemos no ensaio ainda estão “em processo de construção”, conta a artista plástica Sandra Neves ao PÚBLICO, no pátio exterior do Cais Criativo, durante o intervalo dos ensaios. Os artefactos foram modelados em barro e reproduzidos num termoplástico moldável, escolhido, também, pelo conforto que oferece a quem os vai usar.

“A máscara não incomoda”, garante Pedro Nuno Videira, intérprete e utente da Cerciav. Ao lado, Diogo Gomes concentra-se na descrição dos objectos: “As máscaras são delicadas, as máscaras são completas. Foi a Sandra quem as fez. É mais fácil usar as máscaras do que as marionetas.”

Nessa pausa da residência artística, os directores artísticos Pepa Macua e Patrick Murys explicam que gostam de trabalhar a partir de objectos inanimados — neste caso, a raiz — e de deixar que o movimento, as máscaras e as marionetas despertem o imaginário do elenco. “Fizemos com os actores um trabalho de deixá-los expressar o que estavam a ver na raiz”, comenta Murys.

O Povo do Vento emergiu como personagem colectiva nas conversas do ano de arranque do projecto, em 2025, quando o grupo falava, nas oficinas, de animais, alimentação e preocupações climáticas. A chegada da raiz permitiu prolongar esse universo. “A narração é sempre uma ida e volta, estamos sempre a criar em conjunto”, acrescenta o director artístico nascido na cidade de Grenoble, em França.

Dramaturgia que nasce no corpo

Raiz prescinde de um guião fixo. Não há um papel entregue ao elenco para ser decorado. A expressão dramática foi surgindo numa sucessão de jogos, improvisações e perguntas. Antes das máscaras e das marionetas, houve um “longo período” dedicado apenas ao corpo: à maneira singular como cada pessoa caminha, dança, se aproxima do chão ou ocupa o espaço.

“A nossa âncora é o corpo”, resume Pepa Macua. Em vez de explicar teoricamente o que são as alterações climáticas, o trabalho procura perceber como fenómenos extremos podem ser encarnados: o corpo com sede, o corpo com fome, o corpo exposto ao calor tórrido. A compreensão da mudança do clima é mediada por tecidos vivos — músculos e órgãos que compõem um organismo, que, por sua vez, vive entre tantos outros.

“O que nós fazemos é sempre trabalhar através do jogo”, explica a directora artística argentina. “Nunca nos vamos apoiar directamente na dimensão intelectual do que eu conheço sobre o assunto, como os gases com efeito de estufa, mas, sim, pensar em como posso encarnar algo daquilo que sei. É sempre através de perguntas, mas com regras de jogo muito concretas.”

A prática lúdica permite que o espectáculo se construa de forma mais orgânica, e, nela, as alterações climáticas e a perda de biodiversidade permanecem no subterrâneo, nem sempre verbalizadas, mas presentes no modo como os corpos exploram o espaço, os objectos e a relação com o outro.

“Gosto do princípio do trabalho, que é mexer com a raiz. Gosto de trabalhar com os meus amigos”, diz Diogo Gomes. O intérprete refere-se a André Ferreira, Gonçalo Magalhães, Leonel Rodrigues, Natália Saraiva, Pedro Nuno Videira e Tatiana Gomes, todos eles membros de um grupo estável que, desde o ano passado, tem trabalhado com a associação 4iS na Cerciav. O projecto é financiado pelo programa PARTIS & Art for Change, uma iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação “la Caixa”.

O colectivo é importante, mas não atropela as diferenças. Não há personagens convencionais, nem uma comunidade homogénea. Existem criaturas que aparecem e desaparecem, corpos com máscara, corpos sem máscara e corpos ligados a marionetas. A criação procura aprofundar a linguagem própria de cada intérprete, em vez de corrigir ou normalizar os seus movimentos.

“Há esta noção de comunidade, que surgiu do Povo do Vento, e que é muito bonita”, explica Pepa Macua. “Mas há uma comunidade que está sempre em defesa do singular. Há uma comunidade que não homogeneíza.”

A diversidade não surge como um obstáculo a contornar. É matéria artística. As necessidades e vulnerabilidades de cada pessoa também entram no processo, exigindo uma forma de cuidado que não diminua os participantes nem os reduza à condição de beneficiários, de sujeitos passivos.

Interessa aquilo que cada pessoa traz para a sala: uma maneira de andar de perfil, uma relação mais próxima com o chão, uma dança que nasce de um gesto quotidiano. “O que procuramos é que cada pessoa vá mesmo ao fundo da sua linguagem”, acrescenta a directora artística. “Há uma diversidade enorme de sensibilidades entre todos nós. Então, é aproveitar isso ao máximo.”

Residências artísticas espaçadas

Os longos intervalos entre as residências artísticas parecem favorecer o processo criativo, garante Patrick Murys. Ao contrário dos processos intensivos, concentrados em poucas semanas, o trabalho descontínuo permite maturar e transformar as experiências em palco. Por vezes, os elementos do elenco regressam com ideias que nasceram longe da sala de ensaio.

“Uma das coisas mais interessantes é a possibilidade de ter tempo para digerir o que aconteceu, [um tempo] de maturação, de processar”, diz Pepa Macua. “Nos intervalos, começam a vir ideias e as pessoas do elenco ficam ligadas ao que estivemos a fazer. Na semana seguinte, chegam com propostas.” Ouvir e acolher essas ideias faz parte do processo criativo.

Também o desenho sonoro obedece a este princípio de escuta. Responsável pela cenografia e pelo som, Pedro Fonseca não pode decidir apenas em função do efeito dramatúrgico que pretende produzir. Um som estimulante pode causar desconforto a uma pessoa neurodivergente, por exemplo.

“Pode ser inibidor ou gerar uma energia que afecta o resto do grupo”, esclarece Pedro Fonseca. O desenho sonoro tem, por isso, de negociar a necessidade dramatúrgica com a criação de um espaço no qual o elenco consiga trabalhar. “Não é só a visão do encenador que conta. Os próprios actores, na forma como executam ou lançam perguntas, desafiam a primeira leitura do encenador.”

Não falar por eles

O espectáculo Raiz integra um projecto mais amplo, intitulado Da Terra à Boca, da Boca ao Coração, e que inclui, além da expressão dramática, laboratórios dedicados à alimentação e à arquitectura. A iniciativa é financiada não só pelo PARTIS & Art for Change, mas também pelo programa Centro 2030 — Inclusão pela Cultura, da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Centro. Para a criação de Raiz, a 4iS recorreu ainda ao apoio do 23 Milhas, projecto cultural do município de Ílhavo.

Os laboratórios de expressão dramática e as residências artísticas começaram em 2025, articulando-se com outros saberes que tocam na questão climática. As oficinas de alimentação permitem falar de biodiversidade e desperdício, enquanto as de arquitectura e design suscitam interrogações sobre cenários de cheias e escassez de recursos.

Quando apresentou o projecto ao PÚBLICO, Diana Lima, co-fundadora da 4iS e responsável pela área de inovação e desenvolvimento, insistiu numa palavra: escuta. Não falar por estas pessoas, mas “criar condições para que possam interpretar a crise climática e participar civicamente na procura de respostas”. Não se trata de ocupar tempos livres. O objectivo é criar contextos nos quais capacidades do elenco, frequentemente invisibilizadas, possam emergir.

João Rosa, co-fundador e director-geral da 4iS, recusa as intervenções pontuais que chegam a uma comunidade, cumprem o calendário de um financiamento e desaparecem. “Toca e foge não é connosco”, diz assertivo. A relação com a Cerciav foi construída muito antes de Raiz, através da mediação cultural e de experiências em várias disciplinas artísticas.

“Este projecto é precisamente o resultado de um trabalho, de cerca de dois anos, só de escuta, de diálogo com eles, com os profissionais que os acompanham”, afirma João Rosa. “De perceber o dia-a-dia deles. De perceber a falta de participação cultural, o que é que levava a isso. Perceber, acima de tudo, o que é que os motivava, o que é que os levava a criar.”

O privilégio do tempo permite experimentar, explorar possibilidades, sem exigir um produto imediato. Antes de Raiz, houve uma experiência de dança inclusiva. Percebeu-se então que a dança não era procurada apenas como actividade recreativa, mas como uma forma de expressão. Os participantes desejavam mais.

“Percebemos que eles estavam realmente a comunicar, que queriam continuar, aprofundar a coisa”, recorda o director-geral da 4iS. Quando a apresentação de dança teve lugar, há um ano, a equipa percebeu que o processo já tinha criado raízes e que não poderia terminar ali.

Os últimos a ser ouvidos

As pessoas com deficiência estão entre as mais expostas aos efeitos da mudança do clima, mas raramente são chamadas a participar nas decisões sobre mitigação ou adaptação climática. Surgem como destinatárias passivas de medidas de protecção, não como cidadãs com conhecimento, experiência e propostas.

Neste ano, a publicação científica The Lancet Planetary Health alertou num artigo para o impacto desproporcionado das alterações climáticas sobre mais de mil milhões de pessoas com deficiência e para a sua reiterada sub-representação na investigação sobre clima e saúde. “Não deixem ninguém para trás”, exortava o título.

A vulnerabilidade não é uniforme na deficiência: varia de acordo com o tipo de deficiência, as condições económicas e sociais, o território onde se vive e o acesso a redes de apoio. Quando as políticas de mitigação e adaptação ignoram essas necessidades díspares, podem reforçar barreiras sistémicas e aprofundar desigualdades existentes. Daí os cientistas fazerem o elogio de uma acção climática inclusiva, permitindo que a equidade na saúde e a justiça ambiental andem de mãos dadas.

Essa inclusão exige dois movimentos entrelaçados: compreender de que modo a crise climática afecta desproporcionadamente as pessoas com deficiência e assegurar a sua participação efectiva na construção de estratégias de adaptação. Ou seja, não basta protegê-las quando ocorre uma emergência, é necessário envolvê-las na definição das respostas.

A proximidade da ria, as inundações, a humidade nas habitações, a pobreza energética e os problemas respiratórios fazem parte da experiência de muitas famílias na região de Aveiro, refere João Rosa. Os laboratórios climáticos da 4iS começam precisamente aí: no dia-a-dia dos participantes, nas perguntas que fazem e nos fenómenos ambientais que já os afectam.

“Nós partimos da experiência deles. Do dia-a-dia deles, como eles no-lo descrevem”, explica João Rosa. “Porque é que isto acontece? Porque é que eu não consigo sair de casa? Porque é que há estas intempéries? Porque é que tenho dificuldade em respirar?”

A divulgação científica, mesmo quando procura simplificar a linguagem, pressupõe frequentemente um público familiarizado com certos conceitos. Aqui, o caminho é inverso. Parte-se daquilo que cada pessoa vive, observa e interroga para chegar aos fenómenos climáticos.

“Como partimos do lugar deles, da experiência deles, as coisas começam a fazer mais sentido quando introduzimos a informação sobre os fenómenos”, acrescenta. “Começam a entender a relação entre aquilo que fazem, o elemento natural e o que está à volta deles.”

Esperar pouco do outro

O método exige também enfrentar as baixas expectativas que continuam a rodear as pessoas com deficiência. João Rosa resume o estigma numa frase: “Espera-se muito pouco destas pessoas.”

Em vez de escutar aquilo que têm para dizer, é frequente que os interlocutores encapsulem a interacção com pessoas com deficiência numa declaração genérica sobre o afecto ou sobre a importância da “superação” e de “quebrar barreiras”.

“Estas pessoas têm algo a dizer”, afirma João Rosa. “Elas querem muito comunicar e isso leva a que sejam muito atentas. Elas ouvem mesmo. Há uma escuta activa por trás destas pessoas, com a qual nós temos muito a aprender.”

Nem toda a comunicação precisa de assumir a forma oralizada, que é o modelo dominante. “Podem não conseguir verbalizar, mas não há problema, comunicam”, prossegue. “É por isso que trabalhamos em conjunto para encontrar outras formas, não verbais ou artísticas, de comunicar.”

Em Raiz, por exemplo, ao imaginar como se mantém viva uma árvore ferida, o Povo do Vento não entra em palco como uma comunidade passiva à espera de protecção. As personagens observam a ferida no tecido lenhoso, procuram formas de reparação e questionam o que pode ainda ser salvo. E, assim, em pleno palco, a experiência dramatúrgica torna-se uma forma de participação na conversa climática.

Olhar para o subterrâneo

A raiz encontrada por Pedro Fonseca condensa esse exercício de comunicação, fazendo emergir significados subterrâneos. “A raiz sempre lá esteve”, diz o cenógrafo. “Só que, de repente, olhámos para ela e percebemos outras coisas. Como no verbo inglês 'understand', perceber significa o que fica por baixo. É um bocadinho como olhar para este grupo.”

Na cenografia da peça, há ainda ramos que pendem do tecto. Esses galhos estão suspensos por fios e evocam raízes invertidas. Aquilo que habitualmente fica debaixo da terra entra no campo de visão. Para Pedro Fonseca, compreender é também tornar visível o que está por baixo, olhar para aquilo que sempre esteve presente, mas nunca foi observado.

Uma raiz não existe isolada debaixo da terra. Interage com fungos, bactérias e outras raízes, depende de relações que raramente chegam à superfície. Em cena, também esta raiz só adquire movimento e sentido através daquilo que acontece à sua volta. O Povo do Vento aproxima-se dela sem disfarçar a ferida e sem retirar a estrutura metálica que a mantém de pé.

“O que permite que algo se cure? Como reparamos o que estamos a fazer? Como cuidamos e como nos curamos entre nós?​”, pergunta Pepa Macua. Cada intérprete responde sem formular uma solução definitiva: com o corpo, com a máscara, com a distância que escolhe manter ou com o gesto de se aproximar.

A raiz permanece incompleta, firmada na barra metálica e dependente dos corpos que a rodeiam. Torna-se o lugar onde uma comunidade se encontra para decidir um destino comum. ​​“Estas pessoas têm um ponto de vista. Estas pessoas têm opiniões”, recorda João Rosa. A questão, acrescenta, é saber se os outros estão dispostos a escutá-las.