'카멜리아 레이디' 재연…고전 발레 문법 깬 드라마 발레의 힘

15일까지 예술의전당…디테일한 연기·'극중극' 등 연출 돋보여

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(서울=연합뉴스) 권지현 기자 = 가슴 아픈 이별 이후 오랜만에 우연히 길에서 맞닥뜨린 두 남녀가 한참을 서로 쳐다봤다. 다른 무용수들이 쌍쌍이 즐겁게 춤을 추며 그들의 곁을 지나가는 가운데 둘의 시간만 멈춘 듯했다. 두 무용수는 그렇게 발레 동작이 아닌, 감정이 응축된 연기로 복잡한 재회의 심경을 표현했다.

서울 예술의전당에서 지난 10일 개막해 오는 15일까지 이어지는 국립발레단의 '카멜리아 레이디'는 연극적 요소와 감정 연기가 강조된 드라마 발레다.

드라마 발레의 거장 존 노이마이어가 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 '춘희'를 바탕으로 청년 아르망과 귀족들을 상대하는 매춘부 마르그리트의 사랑을 그려냈다. 작품은 지난해 국립발레단의 아시아권 최초 공연 이후 두 번째로 공연되는 것이다.

드라마 발레인 만큼 개막 공연에서도 무용수들의 연기와 연출이 눈에 띄었다. '카멜리아 레이디'는 이야기가 들어간 고전 발레에서 대사를 대체하기 위해 흔히 쓰이던 단순한 마임이나 선형적으로 흘러가는 시간적 구조를 버렸다. 대신 마치 연극처럼 연기와 연출로 서사를 전달하고자 했다.

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이에 따라 인물 간 소통에서도 고전 발레의 문법을 벗어난 표현이 눈에 띄었다. 예컨대 무용수들은 대화하는 장면에서는 흔히 쓰이는 손짓이나 과장된 제스처를 버리고 가까이 다가가 정말로 이야기를 나누는 듯한 연기를 했다. 회전 전의 준비 동작 등 전통적 발레의 자세 또한 덜어내고 자연스러운 춤을 택했다.

발레 동작을 하지 않는 장면에서의 무용수들의 '실생활' 연기도 늘어났다.

무도회 장면에서 인물들은 춤추는 장면 외에도 연극처럼 세심히 배치된 소품을 활용해 먹고 마시는 연기를 하는 등 실감 나는 장면을 연출한다. 인물들은 실제 방에서 옷을 갈아입는 것처럼 환복하며 하인이나 간병인 등 조연들의 세세한 연기까지 살렸다.

작품에 '마농 레스코'의 이야기를 삽입해 극중극 구조를 취한 연출도 연극적 특징을 더한다. 경박한 처녀 마농 레스코가 여러 남자와 어울리며 사치스러운 생활을 즐기다 몰락하고 연인의 품에서 죽는다는 이 이야기는 원작 소설에서도 암시되지만, '카멜리아 레이디'에서는 그 비중과 상징성이 대폭 확대됐다.

작품에서 마르그리트는 '마농 레스코' 연극을 관람한다. 연극이 끝난 이후로도 마농은 환상으로 계속해 등장하며 타락한 생활을 환기하고 마르그리트의 죽음이라는 운명을 암시한다.

또한 마농의 연인 데그리외는 아르망과 비견된다. 노이마이어는 '마농 레스코'의 인물과 '카멜리아 레이디'의 인물이 거울에 비친 모습처럼 함께 안무를 추게 해 죽음의 복선을 깔고 심리를 드러냈다.

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지난해 한 차례 호흡을 맞춘 한나래와 곽동현의 감정 연기는 안정적이었다.

곽동현의 연기에서는 전통 발레 속 왕자 같은 평면적 캐릭터가 아닌, 풋풋하게 마르그리트에게 다가가는 순수한 청년 아르망의 모습이 강조됐다. 한나래는 초반부의 팜 파탈 같은 모습에서 진정한 사랑에 감화되는 마르그리트의 순정적 면모, 죽어 가는 기진한 모습까지 인물의 변화를 잘 표현했다.

안무 면에서는 주요 파드되(2인무)에서의 리프트 동작 등이 돋보였다. 곽동현은 남자 무용수가 여자 무용수를 앞으로 안아 드는 일반적 리프트와 달리 뒤로 감아서 드는 고난도 동작을 잘 수행했다.

특히 흔히 '블랙 파드되'라 불리는 마지막 파드되에서는 오해에서 비롯된 배신감과 질투, 집착 등 다양한 감정이 폭발하는 듯한 격정을 잘 살렸다. 안무에 맞춰 능숙하게 음의 강약을 조절하며 연주된 쇼팽의 발라드 1번이 관객의 감정을 고조시켰다.

fat@yna.co.kr

제보는 카카오톡 okjebo <저작권자(c) 연합뉴스, 무단 전재-재배포, AI 학습 및 활용 금지> 2026년11월12일 13시05분 송고