France Télévisions - Rédaction Culture

Publié le 14/11/2026 06:10

Temps de lecture : 4min

Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au Musée des arts décoratifs, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)

Formé en sciences politiques avant de se tourner vers la mode, Yohan Serfaty a été l'un des créateurs les plus singuliers de sa génération. Fasciné par les techniques artisanales, il maîtrisait les codes du sur-mesure et du travail du cuir, qu'il a réinventé au fil de ses collections.

Jusqu'au 21 mars 2027, le Musée des arts décoratifs (MAD), à Paris, rend hommage à Yohan Serfaty – créateur de mode visionnaire, spécialiste du cuir et fondateur de Y.Project –, disparu en 2013. Reconnu pour ses coupes sculpturales et son approche sensorielle des matières, ce label français a marqué la mode par ses vêtements à la fois protecteurs et vulnérables.

Dix ans après sa disparition, un fonds caritatif a été créé pour prolonger sa vision et, sur le compte Instagram de ce fonds de dotation, des exclusivités ont été mises aux enchères. L'année 2025 a été marquée par une vente exceptionnelle chez VSP – lieu phare de la mode avant-gardiste où le créateur a fait ses débuts dans le travail du cuir, en tant que designer pendant plusieurs saisons – de pièces d'archives de ses collections et des premières qu'il imagina pour Y.Project, la marque qu'il avait co-créé avec Gilles Elalouf en 2010.

Le produit de cette vente a permis à sa sœur, Nathalie Serfaty, de soutenir la mission de l'Association nationale pour le développement des arts de la mode (Andam, fondée en 1989 par Nathalie Dufour) grâce au Fonds de dotation et de mettre en lumière, à travers cette exposition-hommage, les créations de lauréats primés parmi lesquels Martin Margiela, EgonLab, Sarah Levy, Benoît Méléard, Maeden, Vicente Rey, Natalia Brilli et Marine Serre. La plupart de ces créations sont issues des collections de mode du MAD que les lauréats de l'Andam viennent enrichir année après année.

Cet événement ouvert à la mode contemporaine, qui s'inscrit dans le programme d'accueil de la jeune création, offre une présentation de dimension intimiste réunissant six tenues et une douzaine de bijoux et d'accessoires, avec pour fil rouge cuir, peaux, plumes et fourrure. Elle prend place dans trois salles du parcours permanent dédiées aux collections du Moyen-Âge et du début de la Renaissance.

Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au MAD, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)
Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au MAD, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)

Né en 1963, Yohan Serfaty suit une formation à l'Ecole supérieure des Beaux‑Arts de Genève puis entame un parcours de styliste commencé dans les années 1990 dans cette même ville et poursuivi à Paris ; il se spécialise dans le travail du cuir et des peaux pour l'entreprise turque Vespucci, dont il crée la ligne VSP. Désireux d'une expression plus personnelle, il lance sa marque en 2008.

Quand, atteint d'une maladie grave, il subit une opération chirurgicale (qui lui laisse une cicatrice à la gorge), il intitule sa collection automne-hiver 2008 Y-scar (jeu de mots reposant sur l'assonance en anglais de scar et scare signifiant cicatrice et peur). Il s'engage alors, jusqu'à sa mort, dans le développement de collections qui explorent des thèmes intimes et universels, liés à sa souffrance et à son espérance.

Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au MAD, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)
Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au MAD, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)

En quelques collections, le créateur lègue une œuvre exprimant son approche du corps et de la peau : les peausseries présentent leurs défauts et blessures, et, à mesure que le créateur maigrit, les vêtements sont de plus en plus étroits, skinny. Il revient sur les thématiques qui le fascinent depuis sa jeunesse, épurant le trait de ses premières silhouettes, mi-anges, mi-sorcières. Cottes, houppelandes, bonnets, et même poulaines en cuir illustrent son vocabulaire, qui semble quelquefois issu du vestiaire de cape et d'épée. Les teintes sombres, brunes parlent d'une époque où la couleur est rare. Avec Y/Project, Yohan Serfaty fait de l'expression sartoriale un travail d'écriture et de questionnement spirituel.

Les titres des collections évoquent un chapitrage passionnel (Carnation, Cantique des quantiques, In-Carnation, Tord-Peur, Personne, Ad Vitam, Catharsis…), à l'image de leur mise en scène, comme celle de Parasomnia pour le printemps-été 2013 dont la scénographie m'avait interpellé : dans une grande salle blanche, les mannequins étaient étendus sur des lits d'hôpitaux, revêtus de vestes asymétriques avec fermetures à crochets aux manches parfois allongées, avant qu'ils ne se lèvent pour défiler.

Présentation Y.Project printemps-été 2013 à la Paris Fashion Week, le 27 juin 2012. (PIERRE VERDY / AFP)

Sa dernière collection, Release, posthume, est présentée en 2013. Glenn Martens reprend ensuite, jusqu'à 2024, la direction artistique de la marque (Y.Project devenant Y/Project), cherchant, dit‑il, à y "réinventer la construction du vêtement". Début 2025, la marque, connue pour brouiller les frontières entre le féminin et le masculin et celles du réel et du fictif, disparaît.

Voulu comme un hommage à la création vivante, cet accrochage de looks, bijoux et accessoires de Yohan Serfaty intègre aussi des pièces de lauréats de l'Andam, qui entrent en dialogue avec l'inspiration gothique irriguant son style. La présentation au sein du département Moyen-Âge/Renaissance met en regard les créations contemporaines et des œuvres anciennes à la fois religieuses et profanes.

Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au MAD, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)
Exposition "Hommage à Yohan Serfaty" au MAD, novembre 2026. (CORINNE JEAMMET / FRANCEINFO CULTURE)

La première des trois salles, consacrée au style gothique international, sert d'écrin à des bijoux de Yohan Serfaty, en cuir et argent, inspirés de l'anatomie humaine, en écho aux retables, tableaux et sculptures figuratives illustrant l'Ancien et le Nouveau Testament. Dans la seconde salle, décorée de la frise sculptée de la vie et des Travaux d'Hercule (vers 1510) est présentée une silhouette étendue de Yohan Serfaty, en peau et maille, encadrée de deux blousons sur torses en alligator et cuir, l'un de Yohan Serfaty et l'autre de Martin Margiela. À leurs côtés, des accessoires en cuir de Natalia Brilli et de Sarah Levy.

Enfin, la troisième salle – la Period Room évoquant une chambre de la fin du XVe siècle – est habitée de silhouettes d'EgonLab et de Marine Serre, que jouxte une tenue pour femme, en reptile, de Yohan Serfaty. Ces créations de mode sont exposées parmi des pièces de mobilier d'époque, sur lesquelles sont disposés des accessoires féminins : souliers en plume de Vicente Rey, chapeau en fourrure de Ruslan Baginskiy, sac en peau Maeden, gant à talon haut de Benoit Méléard.

Hommage à Yohan Serfaty, MAD, du 11 novembre 2026 au 21 mars 2027.

Vous pouvez désormais privilégier l'affichage des articles de franceinfo dans les résultats de recherche Google. Comment ça marche ?

Sur le même thème

Shorts

Source: Franceinfo · Corinne Jeammet

At a glance

Topic
World
Country
🇫🇷 FR
Publisher language
FR
Added to Allnira