Rosalía, reina de los Latin Grammy: gana el premio a disco del año por ‘Lux’ y a canción del año por ‘La Perla’

Rosalía abrió los Latin Grammy. Y Rosalía puso el cierre de oro a los Latin Grammy. Además de ser la encargada de la actuación inaugural de la gran fiesta de la música latina, la artista catalana, de 34 años, fue su principal ganadora: se llevó el premio a álbum del año por Lux, el más importante de la noche, y también el de canción del año por La Perla, así como otros tres más otorgados previamente. En total, cinco de los siete a los que optaba. De ahí que no pudiera evitar acabar la noche despeinada, entre lágrimas y acordándose de su madre.

La catalana arrancó la gran fiesta de la música latina con una mezcla de sus temas La rumba del perdón, La Perla y Dios es un stalker. Vestida de oro oscuro, acompañada de una treintena de bailarines de blanco con un halo dorado, fue ella quien dio la bienvenida al público. “Esta noche es para disfrutarla, así que vamos a gozar todos juntos”. Parecía un presagio de lo que vendría.

En la previa de la gala, la catalana ganó a mejor álbum de música alternativa, mejor canción pop, por La Perla, y mejor vídeo corto por Sauvignon Blanc; además, su equipo ganó a la mejor ingeniería de álbum. Pero luego llegó el premio a la mejor canción del año, gracias a La Perla, que recogió de manos de Lila Downs. “Ojalá poder cortarlo a pedacitos y compartirlo con todos ellos”, afirmaba de sus compañeros nominados. “Hacéis música increíble y me inspirais mucho. Para todas las personas que me dijeron que no valía o que mi música es demasiado rara, porque gracias a no haberlos escuchado un carajo ahora estoy ganando este premio”, clamaba.

“Gracias a México por la inspiración, por las rancheras, porque sin Paquita la del Barrio la perla no existe”, continuaba, pidiéndole a su compañera Yarihtza que subiera al escenario, y agradeciéndoselo a los músicos, a los fans: “Para todas las que alguna vez se han encontrado con alguna perla, ojalá que la vida le tenga guardado un diamante, porque una ya no está para bisutería”.

Rosalía también se llevó el premio gordo de la noche, el de mejor álbum del año, que la hizo llorar sobre el escenario. Recogió el galardón de manos de Juanes, al que le agradeció que fuera de los primeros artistas en acudir a sus conciertos, “cuando solo había 100 personas en una sala en Madrid”.

Se lo agradeció a la Academia, por dárselo por tercera vez, en 2019, 2022 y ahora, 2026. “Si El mal querer fue un sueño y Motomami fue una apuesta, Lux ha sido un salto al vacío. Creo que es muy importante decir tu verdad y que los demás puedan decir su verdad, y este disco es la mía”. Se lo agradeció a su familia, a sus amigos, por su amor, por moldearla hasta ser quien es. “Sé que tengo mucho que aprender y sé que todavía probablemente no he hecho mi mejor trabajo, pero sé que tengo todo lo que hace falta para ser la mejor”, afirmó.

“Gracias, mamá por hacerme así”, lloraba y reía a la vez. “Te lo voy a traer, no sé si te va a caber otro Grammy en casa, a ver si haces espacio. Te lo traigo porque siempre encuentras la manera para todo”. Pidió a su equipo que subiera al escenario, les abrazó, les felicitó en español e inglés, “por todas esas noches”. “Le llamamos Lux porque significa luz en latín. Por más luz en el mundo, ojalá”.

La entrega de premios de la Academia de la Música Latina trata de eso, de entregar premios, pero en realidad lo que acaba quedando para la posteridad y genera más ruido son las actuaciones, el espectáculo de la mezcla de acentos y orígenes que se ve sobre el escenario, en este caso, del MGM Grand de Las Vegas (Nevada). De hecho, en la gala de tres horas que se retransmite por televisión apenas se entregan una docena, mientras que la gran mayoría se otorgan en una gala previa no televisada; un total de 60 preseas. Y lo que pasa sobre el escenario tiene tal preponderancia que, ya entregado el último premio, de álbum del año, salieron a cantar Xavi y el Grupo Los Recoditos.

Tras Rosalía arrancó la 27ª celebración de los premios con cuatro poderosas mujeres, con cuatro puestas en escena muy distintas: Mon Laferte, retando a la televisión estadounidense fumando en directo y con un número casi de burlesque; Silvana Estrada, sola con su guitarra (ganaría el premio a mejor canción de cantautor, por Dime); Kany García, con una cabaña y cantándole a una niña, a la niña que fue; y Anitta, sensual, jugando con el pasado y el futuro.

Después, la brasileña se llevaría el premio a mejor álbum de pop contemporáneo en portugués, por Equilibrivm. Como ella contó, era la primera vez que en la gala principal se retransmitía una de las categorías en idioma portugués: “Mi sueño es que estemos unidos como una sola cosa, porque juntos tenemos algo muy fuerte”. También habló de que “por muchos años la cultura negra fue borrada en Brasil, y ahora muchos artistas tratan de mantener la cultura negra viva”, y de que su álbum buscaba precisamente eso, ponerla en valor.

También de dorado, con una orquesta, un mariachi y un coro vestidos de blanco, llegó Karol G, que interpretó una sentida versión de Ese Hombre Es Malo. A mitad de la gala recibió la colombiana uno de los grandes premios de la velada, el de mejor álbum de música urbana, para el exitoso Tropicoqueta. “El proceso de este disco fue increíble, evolucioné mucho como persona, como artista”, relataba emocionada, “y lo más importante para mí es tener un disco con el que estoy girando, y siento que cuando estoy cantando siento que la gente se siente orgullosa de ser latina”.

Otra de las actuaciones más elegantes de la noche la puso el uruguayo Jorge Drexler con su tema Las palabras, junto a un coro que iba, simplemente, chasqueando los dedos. Ganó el premio a la mejor canción alternativa por Ante la duda, baila. También fue hermoso el homenaje modernizado, pero lo justo, al rey José Alfredo Jiménez, gracias a temas como Te solté la rienda, La media vuelta, Si nos dejan y El rey. Mientras que Camila Fernández y su mariachi trajeron el sabor de México al escenario, el rapero argentino Milo J. trajo el carnaval y el folclore, junto al ukelele de Gustavo Santaolalla. Gracias a su tema Niño ganó el premio a mejor grabación del año. “Aguante el folclore argentino, aguante la música argentina”, decía, sorprendido, sin creérselo, el joven, de apenas 20 años.

“Una música que empezó desde abajo”

Por supuesto estuvo presente el poderío de Daddy Yankee, tras su gala la noche anterior de persona del año por la Academia, hizo una gran representación de su Puerto Rico natal, colocando palmeras, sombrillas y guitarristas, y poniendo al público en pie. Cantó un mix de temas, una decena de sus grandes éxitos: empezó junto a Bizarrap, su Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 (conocida como Si me preguntan a nadie yo le debo), para seguir con Ella me levantó, Con calma, Dura (junto a Bad Gyal), Bésame otra vez, Despacito, Lo que pasó, pasó, Sonríele, Rompe, Pokito junto a Diljit Dosanjh y acabar con su célebre Gasolina, que cantó con su admirado LL Cool J.

Además de la gala en la que fue reconocido el día anterior, Janet Jackson llegó al escenario, con un “buenas noches” en español, para presentar ese homenaje al boricua. Ni él se lo esperaba, boquiabierto y sorprendido. “Reymond, tienes un alma preciosa, una gran energía”, le decía la artista. “Tu espíritu es lo que hace que tu impacto sea tan rico, más allá de la música”. Y, volvía en español a decirle: “Tu música ha inspirado a toda una generación”.

Al salir al escenario el músico se lo agradecía y le expresaba su cariño. “Esta fue una música que empezó de abajo”, contaba, explicando cómo les confiscaban los cassettes en los años noventa. “El gobierno pensó que éramos unos criminales y no teníamos futuro”, recordaba, agradeciendo a todos lo que estuvieron con él “desde el día uno, cuando yo no era un negocio”. Se lo agradeció y dedicó a sus padres, hijos, hermanos, amigos y sobre todo a su “mejor amigo, Jesús”. Y a su isla natal, Puerto Rico: “Puerto Rico no es pequeño, lo que es pequeño es el mapa”.

Otro de los homenajes de la noche fue para Willie Colón, el rey de la salsa, fallecido el pasado mes de febrero. De Nathy Peluso a Niña Pastori, pasando por su propio hijo, Miguel, salieron al escenario a homenajearle, con temas como Oh, ¿qué será? o El gran varón. Y después, casi para acabar la noche, Rawayana convirtió el escenario en toda una fiesta, con humo, djs y luces y aires de discoteca. Grupo Frontera cantaron su Coqueta, más melódica, y Ojitos Bellos.

Carín León, el primer latino en llenar la vecina Sphere de Las Vegas, el pasado septiembre, interpretó su balada Desde que te tengo, en compañía de Juanes, que luego siguió con su tema Humano, para el que se unió la mexicana Vivir Quintana. La venezolana Elena Rose, como una princesa guerrera con su armadura y rodeada de bailarines de estilo medieval, interpretó su tema Alma.

Con las actuaciones se iban intercalando los premios. Los Latin Grammy saben de mezclas curiosas, mezclan sin fallo actuaciones y entregas, y dentro de ese combo, vuelven a mezclar. Lo demostró el primer premio de la noche, que fue entregado por un dúo inédito: el español Pablo Alborán y el backstreetboy Howie D, que otorgaron el premio a mejor álbum de pop-rock, que ganó el colombiano Juanes por su disco Juan Esteban. Lleva ya 26 Latin Grammy, que guarda en su estudio de Miami, contaba. Otro dúo curioso fue el del cantante Ryan Castro y el jugador de béisbol y MVP William Contreras, de los Milwaukee Brewers, que presentaron el premio a mejor álbum tropical contemporáneo, que fue para Fonseca, por Antes que el tiempo se vaya.

El de mejor álbum de música mexicana contemporánea fue para Dosis, de Xavi, que estaba “sin palabras”, pero con un pequeño discurso preparado, agradeciéndole a sus compañeros músicos: “Se lo dedicó a mi querido México y a todos los jóvenes que tienen sueños, sigan trabajando porque los sueños sí se cumplen”. Milo ganó el gramófono a mejor álbum de música folclórica por La vida era más corta. El de mejor álbum de pop contemporáneo en portugués fue para Anitta, la máxima representante del género.

Joaquina presentó la categoría de mejor nuevo artista, que se llevó la colombiana Aria Vega. “Estar aquí recibiendo este reconocimiento es uno de esos sueños premium”, reía, dándoles las gracias a todos los colegas de la música que le habían entregado, y hablando del talento que hay en la costa colombiana, pero de su poca industria. “Esto significa que los sueños no conocen de geografía, no conocen de miedo”. Su alegría era tal que llegaba a la sala de prensa grabando con su propio teléfono, para poder mostrarle la emoción a su mamá, contaba, y entre lágrimas al hablar de su Barranquilla natal, a la que le dedicaba su gramófono, en esa única categoría que solo se puede ganar una vez en la vida. Tiene el resto de sus días para llenar la estantería, como Rosalía. O, más bien, como su madre.