Crítica de ‘Carnaval de Luz’, de U2: por fin otra vez inspirados, incluso en su rendición a Rosalía

Inevitable empezar por The Mirror Maker (Rosalía), entre otras cosas porque resulta que figura en el grupo de las mejores canciones del disco. Sobre cómo es posible que los miembros de U2 se vieran empujados a dedicar —ojo, no es un dúo— un tema a la estrella catalana, Bono ha dicho: “Hay artistas que nos gustan y que siempre consiguen, de alguna manera, atravesar el espejo. Les interesa lo que está pasando detrás de él. Por eso The Mirror Maker se inspiró en Rosalía. Patti Smith es otra artista de ese tipo: no se limita a lo físico, sino que también abarca lo metafísico”. Exagerado o no, lo cierto es que a la creadora de Lux todavía le quedaba una conquista por alcanzar: inspirar una canción de una de las bandas más grandes de todos los tiempos.

The Mirror Maker (Rosalía), que musicalmente remite a los fraseos de guitarra de Pete Townshend, funciona como ejemplo de una de las dificultades que debe afrontar el oyente cuya lengua materna es el castellano: escuchar a Bono cantar en español en distintos pasajes del álbum con una pronunciación tan embarazosa como cabía esperar, incapaz de articular las erres ni las elles y desplazando el acento a la sílaba equivocada. Si se supera esta pequeña tortura, aquí tenemos un magnífico disco de U2, que ya urgía.

Carnaval de Luz (que se publica este viernes) rompe nueve años de sequía de álbumes largos con canciones nuevas. Lo último en ese sentido se tituló Songs of Experience (2017) y el diagnóstico no pudo ser otro que decepcionante. Después llegó otro lanzamiento aún más discutible, Songs of Surrender (2023), una revisión de sus clásicos en clave acústica; y este mismo 2026, dos EP de seis canciones cada uno, y esta vez sí, con temas nuevos y esperanzadores. Todo ello desemboca ahora en Carnaval de Luz, que pondrá de nuevo al cuarteto en gira mundial, con paradas en 2027 en España, 13 y 15 de mayo en el Estadi Olímpic de Barcelona y el 22 y 24 del mismo mes en La Cartuja de Sevilla.

A lo largo de su extensa carrera, U2 ha encontrado la inspiración cuando ha dejado de tomarse demasiado en serio. Ocurre en su decimosexto disco, en el que se percibe a unos U2 de sonido clásico, con The Edge extrayendo de su guitarra ese sonido angular que vertebra los temas, con Bono cantando fenomenalmente, falsetes incluidos; con Larry Mullen Jr. felizmente recuperado de sus percances de salud y con Adam Clayton realizando un soberbio trabajo al bajo, sin duda uno de los grandes logros del álbum.

Las letras quizá sean lo menos edificante. Las críticas al ICE de Trump y al fundamentalismo religioso que surgían en algunas de sus canciones de los dos EP de calentamiento desaparecen aquí en favor de una concepción más espiritual y filosófica, de aquella manera, la de Bono. También se escuchan algunos versos (ejem) inclasificables: “Hotel Ambos Mundos. / Mi daiquiri en el Floridita, mi mojito en la Bodeguita. / Nadie puede detenernos ahora (Can’t Stop Us Now); Rocía oro con una corona de plástico. / Su majestad da un paseo bailando reguetón (La Reina); o ese “Rosalía la olé [en castellano]. / Con tu baile aprendemos a rezar” (The Mirror Maker).

El álbum comienza con la pieza más alejada de su sonido clásico, ya que Go (Carnaval de Luz), que recuerda en su arranque (solo unos segundos) a Highway Star, de Deep Purple, se impulsa a partir de un sonido electro-punk. Enseguida U2 recupera la conciencia de su mayor fortaleza: las guitarras de Street of Dreams remiten a las de —nada menos— Where the Streets Have No Name; la sensacional The Greatest Show On Earth puede recordar a With or Without You, y Superficiality incorpora una sonoridad próxima a Sunday Bloody Sunday. No se copian a sí mismos: miran a sus mejores años para tomar impulso y construir desde aquella memoria. Y el resultado les favorece.

El incontestable cañonazo de Silencio demuestra que los irlandeses pueden rockear con la fiereza de unos veinteañeros, y Glorify está ahí para que todos admiremos las facultades de un Bono vigorizado a sus 66 años. La parte final flojea un poco, para terminar arriba gracias al dúo con Dolly Parton, en la que fue la última grabación de la estrella, que falleció el pasado agosto. Emociona escuchar en Torn su voz avejentada y temblorosa cantar: “Los hermanos se convierten en extraños y no pueden sentir el dolor del otro. / Alguien está perdiendo y acabará con el corazón destrozado”. Dolly ya no está, pero su voz nos advierte del odio que atraviesa el mundo.